这很容易理解，一个在城市里有吃有喝的人拍起来有什么意思，没有看点，只有那些在贫苦中挣扎求生的人才能让观众有所感触。

他们认为这就是艺术，艺术就应该有打动人心的力量。

所以，这时候第五代导演的镜头总是避开繁华的都市，避开华国正在进行的改革开放，专注于描述苦难的生活，他们觉得这是一种责任。

这样的电影受到了西方电影节的认可，第五代导演屡屡拿到国际大奖。

在华国国内，存在着批判的声音，认为这是用华国的阴暗面来迎合西方社会的猎奇心理。

这就是仁者见仁智者见智了。

有人认为是艺术，有人认为是糟粕，不过这类电影的确对外国的观众产生了误导。

《京城的风很大》表现的是京城街头的景象，没有专门拍一些像故宫那样的旅游景点，也没有故意找社会上的阴暗面，采访的基本上都是普通的市民。

给人一种真实的感觉。

国外的电影人看到这个片子，觉得和正在戛纳广受好评的《活着》不同，这不同于华国以往的影片，是华国新时代的电影。

制作这部纪录片的团队则被称为华国电影的新生力量。

京城电影学院，贾章柯和同学从洗印厂看电影回来。

提起洗印厂，一般是指位于北太平庄的京城电影洗印录像技术厂，这个厂子专门拍摄科学教育影片，在洗印厂的礼堂内时常会放映一些没有公映的电影。

比如张艺谋的《活着》，邀请作家和圈内人观看的那一场就是在洗印厂放映。

这时候，电影学院还没有大型的放映厅，学生们看电影大多都是去洗印厂的礼堂。

这属于厂子里的内部放映，对电影学院的学生免费，虽然也收票，不过这些票都是赠送的，想要拿到票并不难，主要是为了控制人数。