出租车在夜色里平稳地行驶，车窗外的路灯拉出一道道流动的光线，像加速播放的旧电影。

我瘫在后座，感觉每一块肌肉都在叫嚣着抗议，特别是我的老腰，简直快要断成两截。

“嘶……”我一边揉着腰，一边忍不住吐槽，“你们说，师父今天是不是吃错药了？好端端的，突然搞什么古典舞加女团舞的融合……这两种八竿子打不着的东西，真的能行吗？”

旁边的林悦对我翻了个大大的白眼，毫不留情地戳穿我：“你自己跳得跟触电的鲶鱼似的，当然觉得不行。动作卡顿，表情管理失控，我看你是想直接用脸刹车吧？”

“喂！”我不满地抗议，“我那是……那是艺术性的抽搐！你不懂！”

前排的晴晴倒是没参与我们的“互怼”，她正抱着手机，屏幕的光映亮了她专注的脸，手指飞快地在屏幕上滑动，显然是在疯狂吸收女团舞蹈视频的精华。

“我觉得阁下说得有道理，”她头也不抬地说，“古典舞的那种柔韧和韵味加进去，应该……应该会很有层次感，不会像现在很多女团舞，光炸，没回味。”

“层次感？”我夸张地撇了撇嘴，“晴晴啊，你看看我们刚才跳的，哪里有层次感？简直就是四只被扔进滚筒洗衣机的螃蟹，手忙脚乱，互相伤害，差点没把自己甩出去！还层次感呢，我看是‘层层递进的灾难感’！”

林悦难得地没反驳我这句，只是哼了一声，算是默认。

车厢里一时安静下来，只剩下轮胎摩擦地面的沙沙声和晴晴手机里传出的动感音乐。

师父今天那番话，还有她那套融合理论，像一块巨石投进了我们原本平静（或者说混乱）的训练计划里，激起了巨大的浪花，也带来了前所未有的挑战。

第二天一大早，我们四个顶着同款黑眼圈，像四只被榨干了灵魂的熊猫，准时出现在公司的训练室。

阳光透过巨大的落地窗照进来，在地板上投下明亮的光斑，却丝毫驱散不了我们身上的低气压。

我率先放弃抵抗，一屁股瘫坐在冰凉的地板上，有气无力地宣布：“来吧，各位伟大的‘舞蹈革命家’们，今天要是搞不出个名堂，我们就不知道能不能成功出道了……”

林悦已经走到了把杆前，双手搭了上去，开始做拉伸：“少贫嘴，先热身。想要成功出道，就拿出点真本事。”她的语气一如既往地简洁干练，却也透着一股不容置疑的决心。

晴晴放下背包，也跟着开始热身，同时提出建议：“要不……我们先试试按照女团舞的基本框架来跳，然后在一些连接或者过渡的地方，插入一小段古典舞的动作？”

听起来似乎是个可行的方案。

我们选了一首节奏感比较强的练习曲，音乐响起，身体随着节拍动了起来。

跳到副歌部分，按照晴晴的提议，我们试图在强劲的顿点后，突然集体切换画风，来了个古典舞的“云手”，再接一个漂亮的“亮相”pose。

理想很丰满，现实很骨感。

结果就是——林悦转身幅度太大，惯性带着她直接撞到了我身上，我被撞得一个趔趄，差点摔倒；晴晴可能是脑子还在想动作，身体却慢了半拍，硬生生卡在了亮相的前一个动作上，姿势极其古怪；而我，在被撞的瞬间，下意识地一甩手，好死不死，正正乎在旁边小安的脸上。

“嗷——！”小安捂着脸，发出了一声凄厉的哀嚎，“姐姐！你这是融合舞蹈还是融合暗杀术啊？谋杀队友是吧！”

第一次尝试，以混乱和“友军伤害”告终。

训练室的气氛瞬间降到冰点。

林悦烦躁地抓了抓她绑得一丝不苟的马尾：“不行！古典舞的节奏和发力方式跟快歌完全是两个世界的！动作太舒缓，根本塞不进去，硬塞进去就像按了慢放键，太割裂了！”

我揉着被撞疼的肩膀，忍不住反驳：“可是师父就能做到啊！你们忘了她在紫藤花下跳的那段？那个wave接兰花指，简直绝了好吗？又媚又飒，一点都不违和！”

晴晴弱弱地举起手，像个课堂上怕被老师点名的小学生：“那……要不……我们试试把古典舞的动作加快速度？”

这个提议听起来更不靠谱，但眼下似乎也没有更好的办法。

我们硬着头皮，选取了几个相对简洁的古典舞动作，比如“小五花”、“点翻身”，然后强行把它们的速度提升到和女团舞音乐匹配的程度。

第二次尝试开始。

音乐一响，我们四个就像上了发条的木偶，开始疯狂加速版的古典舞动作。

结果可想而知，速度是跟上了，但动作完全失去了原有的韵味和美感，变得僵硬、变形，甚至有些滑稽。

我们像一群控制失灵的提线木偶，在镜子前疯狂抽搐。

跳完一遍，小安第一个瘫倒在地，上气不接下气：“完了……彻底完了……我们成功跳出了医学史上的奇迹——帕金森女团！我看可以直接出道，参加《感动九曜》了。”

这章没有结束，请点击下一页继续阅读！

连一向冷静的林悦都忍不住扶额，表情痛苦。

午休时间，我们四个蔫头耷脑地坐在训练室角落啃三明治，谁都没心情说话。

训练室里弥漫着一股失败的酸腐气息。

我无聊地刷着手机短视频，希望能找到点乐子转换心情。

突然，一段视频吸引了我的注意——一个穿着芭蕾舞裙的舞者，在街头跳着力量感十足的Hip-Hop。

她的动作既有芭蕾的优雅开绷直，又有街舞的自由随性，两者竟然奇异地融合在了一起。

“等等！”我猛地一拍大腿，差点把手里的三明治拍飞，“我知道问题在哪了！”

其他三个人都被我吓了一跳，齐刷刷地看向我。

林悦皱着眉问：“什么意思？你又有什么惊世骇俗的想法了？”

我激动地站起来，也顾不上吃了，开始手舞足蹈地比划：“问题不在于动作本身，也不完全是速度，关键在于——发力方式和气息！”我指着自己的腹部，“你看，女团舞很多动作靠的是肌肉的瞬间爆发力，追求‘炸’的效果。而古典舞，更强调气息的运用，讲究‘提沉含仰’，动作靠气息带动，有一种延伸感和韧性。我们之前要么是生硬拼接，要么是强行加速，都没有找到这两种发力方式的中间点！”

林悦和晴晴凑了过来，若有所思。

小安也爬起来，好奇地看着我。

“所以，”我继续解释，“我们不能简单地把动作塞进去，而是要尝试用古典舞的呼吸和身韵去控制女团舞的动作力度和质感。比如，同样是一个wave，用纯粹的肌肉控制去做，和带着古典舞那种绵长气息去做，出来的感觉肯定不一样！”

下午的训练，我们开始了第三次尝试。

我们试着放慢呼吸，感受气息在身体里的流动，尝试用这种内在的力量去引导女团舞那些相对外放的动作。

比如，在做一些需要力量的定点pose时，加入古典舞挺拔的体态和眼神；在做wave或者身体律动时，尝试融入古典舞那种连绵不断的身韵感。

这一次，效果明显好了很多。

动作看起来流畅了不少，不再像之前那样生硬割裂。

镜子里的我们，似乎终于有了一点点“融合”的雏形。

但是，新的问题又出现了——晴晴可能是古典舞的基础太扎实，气息和韵味是有了，但动作总是慢半拍，像个自带延迟效果的播放器。

小安毫不留情地吐槽：“晴晴姐姐啊，你这卡拍子的水平，比我外婆炖汤掌握火候还要飘忽不定啊！我们都到下一个八拍了，你还在上一个动作里‘沉醉’呢！”

晴晴被说得满脸通红，有些委屈，但又无法反驳。

眼看天色渐晚，进度却依然缓慢，林悦的耐心似乎也耗尽了。

她停下来，烦躁地说：“我觉得这样不行。太慢了，而且效果不明显。观众只想看炸场的舞台，谁会耐着性子去品味你那点所谓的‘韵味’？干脆把所有古典动作都删掉，老老实实跳我们的女团舞，起码不会出错！”

“不行！”晴晴立刻反驳，声音都拔高了，“阁下特意强调过，不能只追求那种低级的‘炸’！她说要做出我们自己的特色和高级感！”

眼看两人又要争执起来，我赶紧打圆场：“好了好了，都少说两句！现在吵架有什么用？光说不练假把式，咱们先把刚才这段录下来，自己看看效果怎么样，再讨论！”

于是，我们勉强调整了一下状态，把第三次尝试的“成果”录了下来。