那是一个人、一个时代的声音，穿越了两百多年的时光，重现在演奏者和听众心里。

符盛蓝惊讶地发现，仅仅是三天，简一鸣的贝多芬就有了脱胎换骨的改变，像一个虚幻随意的影子有了固定的实体，他的贝多芬110就呈现出了截然不同的效果。梦游般的漂浮感退却，更加沉稳和踏实。尽管这对110来说依然不够，进步也依旧令人满意。

符盛蓝跟着他在琴房听了他练一下午的琴，听他一点一点打磨细节，一个乐章一次又一次地练，每一次都有不一样的效果，肉眼可见地好起来。

简一鸣难得练琴练上瘾，练着练着就不满足于光秃秃跟乐谱练习，开始搞怪。先是改节奏，然后是装饰音，现在连和弦都不放过。换了好几种和弦，把自己逗乐了。他找到了最有意思的一个版本，想分享给小伙伴听。

回头一看，符盛蓝已经在琴房的沙发上睡着了。

简一鸣哑然失笑，把贝多芬的110换成了《致爱丽丝》和肖邦的夜曲。

以前爷爷生病卧床不起的时候，简一鸣晚上就会给爷爷弹琴。老人家睡得早，简一鸣吃完饭就开始坐在钢琴前面，每天晚上弹曲子哄他睡觉，把肖邦的夜曲反反复复地弹，弹到现在不用过脑子手都会动。

简一鸣就是那个时候狂练抒情类的曲子。

不过后来爷爷走了，于女士就不太喜欢听简一鸣弹那类曲子，她说简一鸣的曲子工业糖精，一点感情都没有，伤她耳朵。

大概是那个时候弹得太多了，爷爷走了之后的现在，简一鸣就不太愿意练琴。

久违地再长时间弹琴，简一鸣意外觉得还不错。

他大概猜到符盛蓝应该很久没有好好睡一觉了。

符滨河没说，符盛蓝也没提，但简一鸣从他身上嗅到了和曾经的自己相同的味道。

简一鸣整整用了一年的时间才跟自己和解，最大的证明就是他在毕业演奏会上的两首奏鸣曲。