格罗佛对肖邦这部作品的处理出乎简一鸣的想象，颗粒感强，感情线条就像曲线流柔滑富有光泽，流线感和动态感极强，像一条条海豚跃出水面，蹦跳着前行。

国内对肖邦作品的处理都趋于同化，简一鸣只在王曦和卫丛身上看到极具个性化的处理，真正来到欧洲之后，听别人的曲子，简一鸣才开始意识到“原来还有这样的演奏”。

可是……

简一鸣听着听着觉得有点不对，“他的音乐框架是不是有点弱？”感情处理得很纤巧细致，可是作品宏大叙事的骨架没有撑起来。

王曦是正宗在俄国留学、擅长俄系音乐家作品的演奏家，对音乐作品的整体框架和粗线条的处理很有心得，带动简一鸣演奏的时候也会注意描画这方面的内容，回过头听格罗佛处处细腻的演奏就不太适应了。

卫丛小声说道：“格罗佛比较擅长处理浪漫主义中后期的作品，注重形式和技巧。”

浪漫主义中后期的作品，减少了音乐作品内容的描述，更关注人内心的情感变化，更抽象和缥缈。

好吧。

他没想到格罗佛不仅看起来有点花-花-公-子，钢琴听起来也很花-花-公-子。

不过现场气氛很热烈，现场超过了百分之六十的女孩子，他们在格罗佛演奏结束之后热烈鼓掌，让工作人员不得不出面才冷静下来，然而场内还是保持骚动。

简一鸣还是第一次见古典音乐界有那么狂热的现场。

符盛蓝为他科普：“格罗佛是走‘偶像’路线的演奏家。”

“‘偶像’路线？”