现在演员转行做导演的越来越多，并不是每个演员都天生会拍戏，拍和演可是天壤之别。他们大都挂着导演的名头，然而实际工作却是执行导演在做，执行导演就像他们的手，将导演的想法真正实现。秦治以前也做过别人的执行导演，他熬出头后就立马不干了，但这是不少新人导演的起点，有的人甚至当了一辈子执行。

汪恺跟执行导演商议好拍摄内容后，出声道，“我们准备开机了！”

剧组里众人出声应了，白泽低头翻了翻剧本，长长地舒了一口气，调整好自己的状态。徐则明这个人物不用说粤语，他的人物设定就是普通话，只是感觉上是港味儿普通话。汪恺可不会故意刁难白泽，其实还可以后期配音，但白泽还是比较倾向用原音。他希望能靠自己，而不是让配音演员后期在声音上飙演技。

《荣光》是一部有些港式幽默的片子，不少情节显得无厘头，最后却给人一种笑中带泪的感觉，很多台词充满自嘲、戏谑。秦治当初看好这部片子，就是因为它的内核足够深，却披着喜剧的皮，让人容易接受。

白泽单从外在来说，跟喜剧真是一点都不沾边，甚至身上都没有什么港味儿，属于走在街上就能被别人看出是大陆人。造型师自然下了功夫，努力将白泽的风格向其他演员拉拢，好在徐则明本身在影片中也属于略微有点跳的人物，不用完全将气质统一。

杜文早就等着这一天了，内心里幸灾乐祸，准备等白泽出丑。内地演员拍港片水土不服的实在太多了，不少演技大咖照样会在新的语言环境中滑铁卢，更别提白泽这个年纪。

这场戏是徐则明初到香港，找好朋友寻求帮助，希望能找到有特点的人物作为纪录片主角。两人相约在一个餐厅，徐则明曾在香港生活过一段时间，虽然粤语说得不好，但听得懂。扮演的老朋友的演员则是地地道道的香港人了。

餐厅的角落内，徐则明坐在靠窗的位置，望向外面的街景。道路上的行人们匆匆忙忙，每个人都像是走路带风，忙碌地在这座繁华与破旧交织的城市中奔波。老友推门而入，看到徐则明招了招手，走了过来，落座寒暄道，“你近来点啊？”

这要是内地演员，冷不丁被这么一问，估计还得反应一两秒，毕竟语调完全不同了。这时候大脑都在适应粤语，谁还顾得上演不演的。白泽前不久长时间的积累和训练终于派上了用场，起码不会在陌生语境中丢了水准，从善如流地演了下去，“冇穿冇烂。”

好友大笑起来，转而用了普通话，“会说粤语啦？”

徐则明有点腼腆地笑了，“听得明少少，但系唔识讲。”他就像是一个刚刚到新环境的外人，只能使用一些短短的粤语，说不了太长，跟自己的好友开了个玩笑。

两人相视一笑，就像是久别重逢的老友，接下来的剧情就没什么语言障碍了。

汪恺相当高兴，觉得白泽是用心下功夫了，要知道白泽拍《穷途谍影》时绝对跟粤语一点都不搭边。那时完完全全就是大陆学院派风格，台词要多正有多正，确实有美感，但要放在港片里就怪得不行。现在白泽的状态则打碎了固有的印象，他在慢慢形成自己的风格。

白泽的转变在《穷途谍影》后期时就开始了，他开始抛弃原来学习的表演模式，将它们重新排列组合，再次吸收，融合为自己的东西，变得更生活化。学院派表演的教育模式优缺点都很明显，它可以培养出一批及格线以上的演员，基本功很扎实，但有时会显得很刻板，不够有特点。

那就像是有一套出色的公式，每个情绪都有对应的动作和神态，什么时候该演成什么样，恨不得都规定好了。这种套路拳打多了，观众也会产生审美疲劳。白泽就算努力地融入自然，但身体早就记住了这些套路，他在前面的片子中没有表现出来，一是角色贴合自身心理，二是周围演员体系相似，可以带白泽入戏。

现在《荣光》跟过去片子的拍摄环境可不一样，不少香港演员风格明显，他可能一辈子都演得是这个路数的角色，永远不变，可谓得心应手。过去香港行业内的竞争压力远比内地要大，演员们像是赶场一样不停歇地拍戏，没有时间调整状态，这也造就两地的一些差别。他们没有大陆演员的那种套路，有着自己的另一种模式。

白泽当初想接《荣光》的原因很简单，他需要新环境，逼迫自己更进一步。在相似的体系下练习，白泽一时很难有突破。

白泽演得好，剧组中愿意跟他交好的人自然多了，不管在哪里，大家都欣赏的是有实力的人。饭桌上的客套和照顾说到底是一种人情技巧，那永远都是点缀，真正令人打心底钦佩的，永远都是你自身的水平和努力。