“看到了吧，动作的使用，比如频次，比如幅度，比如衔接，它就是都在表达这个急促、慌乱，甚至惊恐，以及要护法，因为她也是护法天女嘛。”唐诗意收了动作：“这就是一个剧情点的示例。这个东西其实得靠多练，因为就是熟练度的问题，你对自己的身体更熟悉了，它就越能够忠实地来展现你对剧情的理解，你的情绪，你的想法儿。当然，训练还是有一些办法的。山老师说的，第一个就是你可以从基础情绪来练，喜怒哀乐。”

唐诗意是个很认真的老师，当然也许跟学生是季铭也有关。

她跳的，几乎不必季铭少，而且还得讲解：

喜，那动作就是轻盈的，肢体之间都带着和风。

怒，更多的快速衔接，表情上也表现的很直接。

哀，大动作和静止动作，要有机结合起来，一静一动之间，要果断，定住一会儿，一下子扑出去，然后又定住，好像是不敢置信，不愿意相信，时刻都在迟疑，但又明白自己是在自欺欺人，想要直接揭开那一点自我怀疑。

乐，乐跟喜的不同，在于乐更活泼，欢快，手部和脚步动作，都非常机灵。

季铭是真的感受到艺术相通的概念了，对于一个不太通表演的入门者来说，往往老师也喜欢拿这种标准情绪来打底，在这个基础上，你才能说什么样的喜，狂喜，窃喜，惊喜，悲中带喜，怒极还喜……而且这还是在基础的层面，真正入门之后，你得根据剧情，根据角色设定，根据当下的领悟，往喜里放进具体的东西。比如同样是惊喜，爱人给你的惊喜，父母给你的惊喜，朋友给你的惊喜，老天爷安排的惊喜，那都是不一样的。

舞蹈似乎也是如此。

唉，任重而道远啊——半天学习下来，季铭的感悟就是这一句。

“聊什么呢？有什么特别难的工作，可以教他？不学就扣他工资。”一腔沉重的季铭，只好找张琛麻烦。

晓城笑着说：“我们在说您学的太快了。”

“有么？”

“有啊。”唐诗意也是一脸香汗淋漓：“你学的真的挺快的，当然你基础本身就在。往里头填补的速度很快。”

甭看季铭也跳的非常好了，但是你要系统地来学，就避免不了要接受有的没的一大片，就像杨丽萍的宣传总是说她“没有受过学院教育的荼毒，全发自于自然和天然”，矫情吧也有点，但不是完全没道理。一整套体系，不管是舞蹈，还是季铭学表演时候的斯坦尼，都有适合你，不适合你的，但教学时候是分不清的，一股脑都得学。

季铭也是，在最专业的老师面前，就像唐诗意说的，往里头填补——你跟她说不要填补，人就不知道怎么教了。

“还是老师教得好。”