这幅画和其他作品比起来，明显要稚嫩不少。大抵是画得太早，创作者的技法还不够成熟。

温梦看着它，如同看到一个十七八岁的少年。他独自坐在画室里，对着一面之缘的影子，在速写本上一笔笔描摹、一点点完善，想要把他人生最初的爱恋完整记录下来。

其实画是没有意义的，甚至诗歌也没有。

前者不过是颜料的积累，后者不过是文字的堆砌。是创作它们的人花费了无数心血与时间，让画和诗活起来，赋予它们不一样的意义。

而眼下这张纸，就承载了创作者的太多情感，变成了活的、会呼吸的故事。

它甚至还有一个名字。

叫做《奇迹》。

这张小小的字条就贴在画框边缘，是廖维鸣的字迹。很显然，他是这么定义这幅作品的。

暴雨来临的那天，廖维鸣曾经坐在沙发上一边看《十诫》，一边和温梦解释道：“这次画展，我不要画摩西分海，我要画那种生活中会出现的神迹。”

温梦好奇地追问过很多次，那种神迹到底是什么。可廖维鸣绕着圈子，就是不肯回答。

而眼下，这幅画终于给出了答案。

——她出现在他的生活里，就是这个世界带给他的奇迹。

温梦一直不能理解廖维鸣骨子里的那种浪漫。

她总是觉得他有太多常人无法接受的想法，太敏感，又极端。

但这一次，透过这幅画无声却长情的告白，温梦像是被雷击中了。呼吸在此刻显得有些多余，爱的力量从发梢开始紧缩，多到让人喘不过来气来。

慌乱中，温梦把视线投向最后一幅画。